Description
L’œuvre « Time of Life » de Hetaone est une exploration profonde des thèmes de la mortalité et du passage du temps, réalisée avec une combinaison de techniques mixtes sur un support de facture personnelle déchirée et recollée. Ces fragments de factures, imprimés à plusieurs reprises avec les mots « Time of Life », servent de fond textuel et symbolique, ancrant l’œuvre dans la réalité tangible de la vie quotidienne.
En premier plan, une forme évoquant une lettre graffiti se détache par sa couleur blanche éclatante, contrastant vivement avec le fond chargé de textes et de textures. Cette lettre, marquée par des fissures, symbolise la fragilité et la vulnérabilité inhérentes à l’existence humaine, un rappel visuel de la dégradation inévitable du temps.
Au centre de cette composition dynamique, une tête de mort émerge, un motif récurrent dans le travail de Hetaone. Elle impose une présence inéluctable et universelle. La juxtaposition de la tête de mort avec le lettrage graffiti crée une tension visuelle et thématique, mariant des éléments de la culture urbaine à des symboles classiques de la vanité et de la mortalité.
Le cadre, peint dans la continuité de l’œuvre, incorpore des touches de peinture à la bombe aérosol, fusionnant le contenu de l’œuvre avec ses limites physiques. Cette intégration du cadre à l’œuvre elle-même brouille les frontières entre le dessin et son contenant, renforçant l’idée que les thèmes explorés dépassent les limites traditionnelles de l’art et s’étendent à l’ensemble de notre existence.
L’utilisation de brou de noix et de peinture à la bombe ajoute des textures variées et des éclats de couleur qui dynamisent la composition, tout en soulignant la nature brute et organique des matériaux utilisés. Ces éléments créent une profondeur et une richesse visuelle qui captivent le regard et invitent à une réflexion introspective.
En somme, « Time of Life » est une œuvre qui encapsule les préoccupations existentielles de l’artiste, exprimées à travers une maîtrise technique et une sensibilité à la matérialité. Elle offre une méditation sur le temps, la vie et la mortalité, tout en célébrant l’esthétique de la culture graffiti et l’impermanence de notre monde quotidien.
