Description
“Silencious Parade” is an impressive work by Hetaone, made in 2021. Measuring 70×101 cm, this torn paper composition uses a variety of mediums including neon felt, paper and color pencils, as well as various felt-tip pens.
The work depicts a host of male characters seen from above, drawn in cavalier perspective with a green ballpoint pen. Each character seems to hold a sign above him, evoking a social manifestation, although the signs are blank. This creates a sense of silence and anonymity in the crowd, amplifying the feeling of silent protest.
Top Plan:
In the foreground, three skeletons of unidentified animals dominate the scene. These creatures, drawn in dark blue and black ballpoint pens, are much larger than human characters, adding a fantastic and somewhat threatening dimension to the work. Their overwhelming presence above the human crowd evokes a tension between reality and imagination, the dead and the living.
Middle Plan:
In the middle of this dense crowd, two characters stand out as human skeletons. The first, sketched in pencil, remains unfinished, introducing a note of fragility and ephemerality. The second skeleton, drawn with a blue ballpoint pen, is closer to the viewer, perhaps symbolizing a more assertive and tangible presence of mortality within this scene of protest.
Arrière-plan :
Le fond de l’œuvre est une masse indistincte de figures humaines, renforçant l’idée d’une multitude anonyme et unifiée. Les figures humaines et les pancartes vierges se mêlent, créant une texture de mouvement et de densité, tandis que les éléments en couleur et en stylo bille apportent des détails visuels qui captent l’attention.
Absence de Figures Féminines :
L’absence de figures féminines dans “Silencious Parade” est notable et peut être interprétée de plusieurs façons.
Conclusion :
“Silencious Parade” est une œuvre riche en symbolisme et en contraste. Hetaone utilise la perspective cavalière pour donner une vue d’ensemble de la foule, tout en intégrant des détails minutieux qui ajoutent de la profondeur et du sens à l’œuvre. La juxtaposition de personnages humains et de squelettes, ainsi que l’inclusion d’animaux fantastiques, crée une tension entre le vivant et le mort, la réalité et l’imaginaire. Cette tension, renforcée par les pancartes vides, suggère un dialogue ou une lutte silencieuse entre différentes forces, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature de la protestation, de l’identité collective et de la mortalité. L’absence de figures féminines, quant à elle, ouvre un espace de questionnement sur les dynamiques de genre dans les contextes sociaux et artistiques.
